Per musei e luoghi di cultura

Il Disegno Brutto come strumento artistico e di relazione

Attività pensate per fruire in modo attivo di musei e luoghi di cultura, interagendo con l’esistente e rielaborandolo per comprenderlo, memorizzarlo e raccontarlo.

Disegnare è un potente atto di trasformazione creativa, in cui il disegnatore, al di là di ogni abilità e bravura, esprime il proprio punto di vista (quello del suo corpo-mente) su ciò che sta sperimentando.

L’approccio ai musei e ai luoghi di cultura è generalmente passivo: le persone sono invitate a guardare e ascoltare, senza possibilità di interazione, se non la registrazione digitale (fotografia, video o audio).

Ho sempre creduto che la visita ad un museo, ad una mostra, ad un luogo di cultura, ad un festival debba essere un’esperienza arricchente, capace di ispirarci e di farci cambiare non soltanto l’umore, ma il modo di pensare. Eppure, la spossatezza e il sovraccarico cognitivo sembrano essere i grandi nemici di una fruizione ideale e auspicabile.

Perciò ho creato dei laboratori, in cui le persone partecipano in modo attivo e si esprimono liberamente su ciò che vedono e provano.

I partecipanti debbono usare tutti i sensi, trasformando con il disegno non solo ciò che vedono, ma tutto ciò che intravedono, oltrevedono, sentono, percepiscono, ascoltano, combinandolo alle associazioni mentali, ai ricordi, alle intuizioni, ai deja-vu, e anche alle distrazioni.
Si cerca di trasformare tutto ciò che compone quell’esperienza.

In questo modo creiamo un artefatto dove i nostri ricordi possano formarsi, radicarsi e trovare dimora, intrecciandosi alla nostra meravigliosa rete neurale.
Usando il disegno e la scrittura, si raccoglie, ricompone e trasforma l’esperienza, rendendola molto più ricca.
Basta un quaderno, delle penne, delle matite o dei pennarelli.